CODA Paper Art 2023<\/h1>\n
Van 11.06.2023 t\/m 12.11.2023<\/p>\n<\/div>\n
Deelnemend kunstenaars<\/h2>\n\n\n\n\n\n\nAna Oosting<\/h3>\n
Ana Oosting is kunstenaar \u00e9n bioloog. Het leven is ooit ontstaan in de oceanen en dat zie je terug in de golvende vouwen in haar werk. Het hangende prachtdier in de entree van CODA Paper Art is maar liefst 16 meter lang. Verwonder je over het wondere wezen door er omheen te dwalen en (staand of liggend) details te fotograferen.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n\nBert Scholten<\/h3>\n
Bert Scholten is gefascineerd door lokale vertellingen en nieuwsberichten. Hoe kunnen verloren woorden en lokale vondsten weer gebruikt worden in de huidige spreektaal, memes of muziek? Van draaiorgelexperiment tot vergeten woorden als \u2018korrelpikker\u2019 en \u2018bolkoker\u2019. Hoe dit alles samenkwam in het Hoge Noorden met een rode postkar van de PTT? Ontdek het in CODA Paper Art.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n\nDieuwke Spaans<\/h3>\n
Ontdek de sporen van de tijd in de verhalen van Dieuwke Spaans. Met een geheimzinnige vorm die onder andere naar het beroemde sleutelgat van kunstenaar Marcel Duchamp verwijst. Tuur door een poort naar een andere wereld. Zie je daar ook de hint naar een Chanel-jurk of modelabel? Bekijk de wereld van Spaans die zonder te knippen of plakken is ontstaan.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n\nHimmelsbach<\/h3>\n
Een sociaal project waar iedereen aan kan bijdragen door posters met portretten van vluchtelingen te verspreiden. Inmiddels kun je de portretten van Himmelsbach al op heel veel verschillende plekken in Europa tegenkomen. Een anonieme groep mensen krijgt een gezicht via houtgravures, gemaakt door een groep kunstenaars en illustratoren in de vorm van een papieren monument. Begonnen in 2013 en in de huidige vorm te zien in CODA Museum.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n\nEllen Mandemaker<\/h3>\n
Ellen Mandemaker ziet de schoonheid van een simpel vel papier, maar brengt bijvoorbeeld ook een ode aan aardappels in haar werk. De grafische kracht en pracht van papier om tot strakke, vaak monochrome beelden te komen is vaak terug te zien. Kun je echter tot een eenheid van kleur en vorm komen die uit het papier ontstijgt zonder daarvoor ingewikkelde ingrepen te moeten doen? Mandemaker onderzocht het voor CODA Paper Art.![\"Fung](\"data:image\/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP\/\/\/yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7\")
<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n\nFung + Bedford<\/h3>\n
Ontwerpers Angela Fung en Ashley Bedford maken met slechts een paar bewegingen van een 2D-object een nieuwe 3D-vorm. Ze cre\u00ebren rust en schoonheid in uiteenlopende (grote) ruimtes met \u2018ongelimiteerde origami\u2019. Voor CODA Paper Art werd een installatie gemaakt, passend bij de hoge, lichte ruimte van CODA Museum. Ontdek een wonderschoon gouden gordijn van ruim zeven meter hoog.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n\nMaartje Korstanje<\/h3>\n
Biobased beton is de basis! Maartje Korstanje zoekt voortdurend naar nieuwe mogelijkheden van het materiaal karton. Ze maakt sculpturen die door hun grillige vormen doen denken aan sluime\u00adrende zeemonsters of woekerende wortels. Loop rond en ontdek hoe je door zelf te bewegen haar werk steeds op een andere manier waar kunt nemen.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n\nMajda Vidakovic<\/h3>\n
Een concept van \u2018restjes\u2019: welke sporen worden er door de mens achtergelaten en hoe worden materialen of plekken aangetast door menselijk gebruik? Het verleden krijgt in het werk van Majda Vidakovic een tweede kans. In CODA Paper Art zie je de kracht van recycling in totems gemaakt met meer dan 100 kartonnen vullingen van audioverpakkingen.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n\nMarieke Coppens<\/h3>\n
De voorloper van het veelgebruikte lettertype Times New Roman is de zeventiende-eeuwse Romain du Roi, een lettertype dat met cirkels gemaakt is. De geometrische uitgangspunten van dit lettertype bepalen de vorm van dit gehele tekstwerk. Bekijk een installatie met een omtrek van meer dan twaalf meter! Marieke Coppens maakte gebruik van ongeveer tweehonderd meter grid-papier. Dit papier vond ze in het archief van een anonieme wetenschapper.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n\nMerijn en Jurriaan Hos<\/h3>\n
De \u2018Hos Brothers\u2019 maakten onder andere de bekende, kleurrijke identiteit van muziekfestival Down The Rabbit Hole. Dat deden ze in de vorm van kunstwerken van hout, gips, touw en verf samengevoegd in digitale programma\u2019s. Ontsnappen aan het gewicht van de wereld was het uitgangspunt. Speciaal voor Paper Art maakte ze nieuw werk en ontdek je hoe het allemaal begon: twee broers, een vel papier als de basis en de liefde voor grafisch werk.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n\nMingus Janssen<\/h3>\n
Wie ontmoet je in de wereld van Mingus Janssen? Welkom in het kantoor van deze uitgeverij waar je \u2018niet-menselijke’ perspectieven kan lezen in de Non-Human Newspaper. In een nieuwe kranteneditie gaat Janssen in op wat de planten en dieren op de Veluwe zelf eigenlijk vinden van de huidige stikstofvervuiling. In de krant staat onder andere een artikel over slakken die zich verkiesbaar willen stellen als ambassadeur voor de Veluwe. Inclusief dating voor dieren!<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n\nNeo Matloga<\/h3>\n
De vaak vrolijke voorstellingen van Neo Matloga spelen zich af in een huiselijke omgeving en tonen mensen van kleur die samen eten, dansen of kaarten in een caf\u00e9. De werken tonen omgevingen en activiteiten die universeel en herkenbaar zijn, maar laten ook het Zuid-Afrika van na de Apartheid zien. Veel werken van Matloga krijgen een titel in het Sepedi; de taal van zijn moeder.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n\nOmlab<\/h3>\n
Van afvalberg tot object. Studio Omlab oprichters Huub Looze en Margreet van Uffelen werken met\u2026 wc-papier! In CODA Paper Art zie je een zwaluwnest van het materiaal, omgevormd tot printmateriaal met cellulose uit de rioolwaterzuivering. Meer over Omlab en de samenwerking voor de CODA Daktuin die momenteel in ontwikkeling is? Kijk ook op het YouTube-kanaal van CODA!<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n\nSimon Fujiwara<\/h3>\n
Serieuze onderwerpen als klimaat of gender worden door bedrijven of politici al snel gevat in een slogan of pictogram. Dit inspireerde Simon Fujiwara om er met een stripfiguur aandacht voor te vragen. Kijk in de denkbeeldige spiegel van onze beeldcultuur in de huidige visuele wereld: hoe worden reclame, museale presentaties en pretparkontwerpen onder de loep genomen in CODA Paper Art?<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n\nSimon Schubert<\/h3>\n
In de serene witte werken van Simon Schubert staan het perspectief, de vouw en de schaduw centraal. Het werk lijkt haast wel met een blinddruktechniek gemaakt, maar als je goed kijkt zie je dat het eigenlijk alleen door hele precieze vouwen in het papier tot stand is gekomen. Door natuurlijke lichtinval ontstaat een diepte-effect! Bewonder en verwonder je over de schoonheid in het werk van deze ware papierarchitect.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n\nStefan Venbroek<\/h3>\n
Stefan Venbroek is gefascineerd door beweging. Muurschilderingen, animaties en illustraties voor tijdschriften; ze lenen zich er allemaal voor om met beweging een verhaal te vertellen. Natuur en papier komen samen in zijn werk en vallen samen met belangrijke kernthema\u2019s voor CODA: haar ligging op de groene Veluwe en de rijke papiergeschiedenis in de regio.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n\nStijn ter Braak<\/h3>\n
Als je boven aan de trap staat van deze installatie, kijk dan goed om je heen. Je staat in de slaapkamer van Stijn ter Braak! Wat begon met namaken van specifieke voorwerpen, zoals een boek of een appel, groeide uit tot hele installaties die een replica zijn van bijvoorbeeld zijn woonkamer. Kinderen kunnen online ook een kijkje nemen in de badkamer van Stijn; bij de NTR is de video \u2018Stijn maakt\u2019 terug te zien in het programma Klokhuis.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n\nSun Lee<\/h3>\n
Sun Lee is textielkunstenaar en sociaal ontwerper. Voordat ze zich in Nederland vestigde, runde ze in Korea een modemerk. Tot ze zich realiseerde dat achter de prachtige etalages met kleding niets anders zit dan stof die weer wordt weggegooid als het seizoen voorbij is. Ze werd sceptisch over de mode-industrie en de wereldwijde impact op het milieu. Kan mode ooit echt duurzaam worden?\u00a0Bekijk ook werken van Lee die zij maakte met de lasersnijder in CODA ExperienceLab.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n\nSusanna Inglada<\/h3>\n
Door haar opvoeding en achtergrond is Susanna Inglada ge\u00efnteresseerd in de Catalaanse en Spaanse cultuur. Van haar oma hoorde ze verhalen uit eerste hand. En je ontdekt haar theaterachtergrond met figuren die in de ruimte staan als acteurs op een podium. Of waan je in een grootformaat prentenboek waar je zelf de woorden mag bedenken! Hoe? Ontdek het in CODA Museum.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n\nJonas Wijtenburg & Vincent de Boer<\/h3>\n
Jonas Wijtenburg maakt een modulaire werkstation, voor CODA Paper Art precies aangepast op de werkmethode van Vincent de Boer. Het station heeft twee kanten; een input- en outputkant. De Boer werkt aan de ene kant aan een kleurrijke tekening op een rol. Als hij de tekening verder doordraait, wordt het resultaat aan de andere kant zichtbaar. Tijdens de tentoonstellingsperiode zijn er meerdere performances bij het werk, kijk snel in onze activiteitenagenda!<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n\n\nWessel Verrijt<\/h3>\n
Het theater in een museum\u2026 ontdek het werk van Wessel Verrijt met sculpturen in een unieke choreografie. Om zijn werk te kunnen maken gebruikt hij bijna alleen gevonden voorwerpen zoals verpakkingsmateriaal, karton of stukken piepschuim. Hij geeft ze een tweede leven waarbij de vorige functie van het materiaal vaak nog zichtbaar blijft. Groots van formaat en indrukwekkend stilstaand of in beweging, ben je klaar voor een museale performance?<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Ana Oosting<\/h3>\n
Ana Oosting is kunstenaar \u00e9n bioloog. Het leven is ooit ontstaan in de oceanen en dat zie je terug in de golvende vouwen in haar werk. Het hangende prachtdier in de entree van CODA Paper Art is maar liefst 16 meter lang. Verwonder je over het wondere wezen door er omheen te dwalen en (staand of liggend) details te fotograferen.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Bert Scholten<\/h3>\n
Bert Scholten is gefascineerd door lokale vertellingen en nieuwsberichten. Hoe kunnen verloren woorden en lokale vondsten weer gebruikt worden in de huidige spreektaal, memes of muziek? Van draaiorgelexperiment tot vergeten woorden als \u2018korrelpikker\u2019 en \u2018bolkoker\u2019. Hoe dit alles samenkwam in het Hoge Noorden met een rode postkar van de PTT? Ontdek het in CODA Paper Art.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Dieuwke Spaans<\/h3>\n
Ontdek de sporen van de tijd in de verhalen van Dieuwke Spaans. Met een geheimzinnige vorm die onder andere naar het beroemde sleutelgat van kunstenaar Marcel Duchamp verwijst. Tuur door een poort naar een andere wereld. Zie je daar ook de hint naar een Chanel-jurk of modelabel? Bekijk de wereld van Spaans die zonder te knippen of plakken is ontstaan.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Himmelsbach<\/h3>\n
Een sociaal project waar iedereen aan kan bijdragen door posters met portretten van vluchtelingen te verspreiden. Inmiddels kun je de portretten van Himmelsbach al op heel veel verschillende plekken in Europa tegenkomen. Een anonieme groep mensen krijgt een gezicht via houtgravures, gemaakt door een groep kunstenaars en illustratoren in de vorm van een papieren monument. Begonnen in 2013 en in de huidige vorm te zien in CODA Museum.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Ellen Mandemaker<\/h3>\n
Ellen Mandemaker ziet de schoonheid van een simpel vel papier, maar brengt bijvoorbeeld ook een ode aan aardappels in haar werk. De grafische kracht en pracht van papier om tot strakke, vaak monochrome beelden te komen is vaak terug te zien. Kun je echter tot een eenheid van kleur en vorm komen die uit het papier ontstijgt zonder daarvoor ingewikkelde ingrepen te moeten doen? Mandemaker onderzocht het voor CODA Paper Art.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Fung + Bedford<\/h3>\n
Ontwerpers Angela Fung en Ashley Bedford maken met slechts een paar bewegingen van een 2D-object een nieuwe 3D-vorm. Ze cre\u00ebren rust en schoonheid in uiteenlopende (grote) ruimtes met \u2018ongelimiteerde origami\u2019. Voor CODA Paper Art werd een installatie gemaakt, passend bij de hoge, lichte ruimte van CODA Museum. Ontdek een wonderschoon gouden gordijn van ruim zeven meter hoog.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Maartje Korstanje<\/h3>\n
Biobased beton is de basis! Maartje Korstanje zoekt voortdurend naar nieuwe mogelijkheden van het materiaal karton. Ze maakt sculpturen die door hun grillige vormen doen denken aan sluime\u00adrende zeemonsters of woekerende wortels. Loop rond en ontdek hoe je door zelf te bewegen haar werk steeds op een andere manier waar kunt nemen.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Majda Vidakovic<\/h3>\n
Een concept van \u2018restjes\u2019: welke sporen worden er door de mens achtergelaten en hoe worden materialen of plekken aangetast door menselijk gebruik? Het verleden krijgt in het werk van Majda Vidakovic een tweede kans. In CODA Paper Art zie je de kracht van recycling in totems gemaakt met meer dan 100 kartonnen vullingen van audioverpakkingen.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Marieke Coppens<\/h3>\n
De voorloper van het veelgebruikte lettertype Times New Roman is de zeventiende-eeuwse Romain du Roi, een lettertype dat met cirkels gemaakt is. De geometrische uitgangspunten van dit lettertype bepalen de vorm van dit gehele tekstwerk. Bekijk een installatie met een omtrek van meer dan twaalf meter! Marieke Coppens maakte gebruik van ongeveer tweehonderd meter grid-papier. Dit papier vond ze in het archief van een anonieme wetenschapper.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Merijn en Jurriaan Hos<\/h3>\n
De \u2018Hos Brothers\u2019 maakten onder andere de bekende, kleurrijke identiteit van muziekfestival Down The Rabbit Hole. Dat deden ze in de vorm van kunstwerken van hout, gips, touw en verf samengevoegd in digitale programma\u2019s. Ontsnappen aan het gewicht van de wereld was het uitgangspunt. Speciaal voor Paper Art maakte ze nieuw werk en ontdek je hoe het allemaal begon: twee broers, een vel papier als de basis en de liefde voor grafisch werk.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Mingus Janssen<\/h3>\n
Wie ontmoet je in de wereld van Mingus Janssen? Welkom in het kantoor van deze uitgeverij waar je \u2018niet-menselijke’ perspectieven kan lezen in de Non-Human Newspaper. In een nieuwe kranteneditie gaat Janssen in op wat de planten en dieren op de Veluwe zelf eigenlijk vinden van de huidige stikstofvervuiling. In de krant staat onder andere een artikel over slakken die zich verkiesbaar willen stellen als ambassadeur voor de Veluwe. Inclusief dating voor dieren!<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Neo Matloga<\/h3>\n
De vaak vrolijke voorstellingen van Neo Matloga spelen zich af in een huiselijke omgeving en tonen mensen van kleur die samen eten, dansen of kaarten in een caf\u00e9. De werken tonen omgevingen en activiteiten die universeel en herkenbaar zijn, maar laten ook het Zuid-Afrika van na de Apartheid zien. Veel werken van Matloga krijgen een titel in het Sepedi; de taal van zijn moeder.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Omlab<\/h3>\n
Van afvalberg tot object. Studio Omlab oprichters Huub Looze en Margreet van Uffelen werken met\u2026 wc-papier! In CODA Paper Art zie je een zwaluwnest van het materiaal, omgevormd tot printmateriaal met cellulose uit de rioolwaterzuivering. Meer over Omlab en de samenwerking voor de CODA Daktuin die momenteel in ontwikkeling is? Kijk ook op het YouTube-kanaal van CODA!<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Simon Fujiwara<\/h3>\n
Serieuze onderwerpen als klimaat of gender worden door bedrijven of politici al snel gevat in een slogan of pictogram. Dit inspireerde Simon Fujiwara om er met een stripfiguur aandacht voor te vragen. Kijk in de denkbeeldige spiegel van onze beeldcultuur in de huidige visuele wereld: hoe worden reclame, museale presentaties en pretparkontwerpen onder de loep genomen in CODA Paper Art?<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Simon Schubert<\/h3>\n
In de serene witte werken van Simon Schubert staan het perspectief, de vouw en de schaduw centraal. Het werk lijkt haast wel met een blinddruktechniek gemaakt, maar als je goed kijkt zie je dat het eigenlijk alleen door hele precieze vouwen in het papier tot stand is gekomen. Door natuurlijke lichtinval ontstaat een diepte-effect! Bewonder en verwonder je over de schoonheid in het werk van deze ware papierarchitect.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Stefan Venbroek<\/h3>\n
Stefan Venbroek is gefascineerd door beweging. Muurschilderingen, animaties en illustraties voor tijdschriften; ze lenen zich er allemaal voor om met beweging een verhaal te vertellen. Natuur en papier komen samen in zijn werk en vallen samen met belangrijke kernthema\u2019s voor CODA: haar ligging op de groene Veluwe en de rijke papiergeschiedenis in de regio.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Stijn ter Braak<\/h3>\n
Als je boven aan de trap staat van deze installatie, kijk dan goed om je heen. Je staat in de slaapkamer van Stijn ter Braak! Wat begon met namaken van specifieke voorwerpen, zoals een boek of een appel, groeide uit tot hele installaties die een replica zijn van bijvoorbeeld zijn woonkamer. Kinderen kunnen online ook een kijkje nemen in de badkamer van Stijn; bij de NTR is de video \u2018Stijn maakt\u2019 terug te zien in het programma Klokhuis.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Sun Lee<\/h3>\n
Sun Lee is textielkunstenaar en sociaal ontwerper. Voordat ze zich in Nederland vestigde, runde ze in Korea een modemerk. Tot ze zich realiseerde dat achter de prachtige etalages met kleding niets anders zit dan stof die weer wordt weggegooid als het seizoen voorbij is. Ze werd sceptisch over de mode-industrie en de wereldwijde impact op het milieu. Kan mode ooit echt duurzaam worden?\u00a0Bekijk ook werken van Lee die zij maakte met de lasersnijder in CODA ExperienceLab.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Susanna Inglada<\/h3>\n
Door haar opvoeding en achtergrond is Susanna Inglada ge\u00efnteresseerd in de Catalaanse en Spaanse cultuur. Van haar oma hoorde ze verhalen uit eerste hand. En je ontdekt haar theaterachtergrond met figuren die in de ruimte staan als acteurs op een podium. Of waan je in een grootformaat prentenboek waar je zelf de woorden mag bedenken! Hoe? Ontdek het in CODA Museum.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Jonas Wijtenburg & Vincent de Boer<\/h3>\n
Jonas Wijtenburg maakt een modulaire werkstation, voor CODA Paper Art precies aangepast op de werkmethode van Vincent de Boer. Het station heeft twee kanten; een input- en outputkant. De Boer werkt aan de ene kant aan een kleurrijke tekening op een rol. Als hij de tekening verder doordraait, wordt het resultaat aan de andere kant zichtbaar. Tijdens de tentoonstellingsperiode zijn er meerdere performances bij het werk, kijk snel in onze activiteitenagenda!<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
Wessel Verrijt<\/h3>\n
Het theater in een museum\u2026 ontdek het werk van Wessel Verrijt met sculpturen in een unieke choreografie. Om zijn werk te kunnen maken gebruikt hij bijna alleen gevonden voorwerpen zoals verpakkingsmateriaal, karton of stukken piepschuim. Hij geeft ze een tweede leven waarbij de vorige functie van het materiaal vaak nog zichtbaar blijft. Groots van formaat en indrukwekkend stilstaand of in beweging, ben je klaar voor een museale performance?<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n